Atelier de théâtre

 Atelier de Théâtre de septembre à juin 2009
cours hebdomadaires

adultes – Portes Ouvertes
les mardis de 19h30 à 21h30
les mercredis de 20h à 22h15

enfants/pré-adolescents
les mercredis après-midi
lieu: 53 rue de Lancry – Paris 10ème. Metro: J. Bonsergent. République.
inscriptions au : 06 74 80 55 28 / treteaux-theatre@orange.fr

L'objectif de l'atelier est la réalisation d'un théâtre jeune de création où le jeu physique du comédien est présent. L'atelier propose une approche qui s'enracine dans « le corps vif » de l'acteur qui installe une « présence singulière », et tente d'étendre le temps comme « événement ».
 
Le corps
A partir des exercices physiques, le corps se dynamise, on joue avec l'équilibre, la tension, la détente, le poids, les rythmes, les accélérations, les impulsions. En travaillant de cette manière la perception se développe. La recherche sur l'espace devient efficace. Les tensions se rêlachent. Le corps en vie de l'acteur ouvre la voie vers la communication sensorielle avec le spectateur.
 
La voix
Explorer la voix, passer du chant à la parole, apprendre à respirer, développer les différentes qualités de vibration de la voix, est une recherche qui permet de trouver la voix juste pour le personnage. En fortifiant les appuis physiques de la voix, de nouvelles possibilités vocales se manifestent.
 
L'improvisation
Au siège de la sensation, le corps et la pensée se retrouvent, l'imagination technique se déveleppe, les images trouvent leurs formes et deviennent geste ou parole.
Explorer l'imaginaire à partir d'une partition d'actions précises, d'un parcours émotif, sous tendu par un objectif déterminé.
Travail de sélection et de construction des situations dramatiques à partir des improvisations.
 
Le texte et le personnage
On joue en se dégageant de l'autorité du dramaturge. Le texte devient un déclencheur d'associations et non pas un abri.
L'acteur s'approprie du texte en développant un sous-texte personnel.
Le personnage se construit à partir des actions physiques.
On privilégie l'écriture dramatique contemporaine.
 
Représentations
Une création qui se présente au public le mois de juin.
 
La recherche d'une « poétique personnelle », du langage propre à chacun est essentiel dans notre démarche.
Nous envisageons le corps comme « l'instrument » privilégié de l'acteur.
En travaillan son instrument, la conscience du corps se développe, l'énergie corporelle se dynamise et les « états » jaillissent d'une manière organique.
Des parcours émotifs se déploient dans l'espace de la scène. L'acteur donne au personnage et au texte chair et voix; les états et les situations deviennent des réactions vivantes.
 
L'intervenant
Ruth Uscalovsky, comédienne et metteur en scène transmet sa technique depuis 8 ans en France. Elle s'est formée en Argentine au studio de Ricardo Bartis, metteur en scène, qui a renouvelé la scène latino-américaine au cours des années '90.
Elle a suivi des séminaires de théâtre avec J. M. Lopez, disciple de Lecoq, L'Odin Théâtre du Danemark et avec la compagnie anglaise Théâtre de la Complicité.
A Paris, elle se forme à la méthode de travail de la voix du Roy Hart Théâtre.
En tant que comédienne, elle a joué dans différentes compagnies à Buenos Aires. En France elle joue au sein de la compagnie L'Ambroisie et Lavomatic.
Elle met en scène Les Restes de l'hiver et L'extravagance de R. Spregelburd. Elle dirige une performance théâtral musicale : La chambre Blanche et la pièce « A l'échelle humaine » J. Daulte. Elle présente sa création « Visage perdu » où elle joue son univers sur scène. Elle est professeur d'improvisation et training théâtral à L'Ecole de théâtre L'Eponyme.

atelier lenjoy, 53 rue de Lancry, 75010 Paris - atelienjoy@gmail.fr